Ювелиры XVIII в. в своих работах широко использовали приемы литья и чеканки, ручной и машинной (гильошировка) гравировки, применяли матовое и блестящее золото, а также золото зелёного, жёлтого и красного цвета, опалесцирующие эмали, перламутр, гравированный и гладкий, с локальными накладками и мозаичный. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 века – фирма Оловянишниковых. Мировую известность получила фирма Фаберже, которая изготавливала высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней), а также мастерские, работавшие по её заказам (М. Перхина). Пруве работал в Париже, выпускал мебель в стиле ар нуво, изделия из стекла, светильники и ювелирные украшения. Его сын Жан Пруве (1901-1984), архитектор-декоратор, проектировщик интерьера и мебели, после «Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств» (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) 1925 года в Париже, ознаменовавшей рождение нового стиля: ар деко (от Arts Décoratifs), также изменил свой стиль. В 1901 году группа художников создала в столице Лотарингии «Местное объединение промышленных искусств» (Alliance provinciale des Industries d’Arts). В 1901 году Эмиля Галле как самого знаменитого лотарингца избрали президентом Художественной школы Нанси. В 1874 году выдающийся французский художник, мастер стеклоделия и проектировщик мебели Эмиль Галле основал в своём родном городе Нанси стекольную фабрику и при ней школу для будущих мастеров.

Они начали выпускать изделия из стекла с флоральным (растительным) декором, близкие тем, что производил сам Галле. Стекольная фабрика Э. Галле действовала до 1931 года. К 300 г. до н. Древнеегипетские ювелиры применяли различные техники его обработки, умели также с помощью различных добавок изменять его цвет – от белого до зелёного и розового. Складные алтари, причастные чаши, различные сосуды, оклады икон и книг, изображение святых, сцены из жизни Христа – вся эта роскошная церковная утварь массово производилась в те времена. К ожерельям подвешивали медальоны в форме полумесяца или солнца, различные амулеты и флакончики с духами. Золотые браслеты, кулоны, ожерелья, серьги, диадемы, кольца, различные украшения на голову, нагрудные украшения и ожерелья-ошейники – всё это изготовляли в Древнем Египте, на земле фараонов. Помимо браслетов, покупателям предлагаются различные кольца, серьги и ожерелья, сочетающиеся друг с другом по стилю. В этот клад входили 24 ожерелья, шпильки для волос, шейные гривны, браслеты, серьги, височные кольца, налобная золотая лента и две великолепные золотые диадемы. В моду входят пряжки, ожерелья, широкие пояса, усыпанные жемчугом и камнями в высоких ажурных гнездах. Очень популярны были ожерелья, состоявшие из шерстяной ленты, на которую нанизывались шарики или пуговки из кораллов, жемчуга, цветных камней или стекла; иногда лента была из металла, а шарики – из сандалового дерева.

Художники объединения не употребляли термин «школа», они называли себя «союзом ремесленников», следуя эстетической теории Уильяма Морриса и его предприятия «Искусства и ремёсла», организованного им по типу ремесленных гильдий средневековья. Участник движения «Искусства и ремёсла». Завод братьев Дом существует по настоящее время. Вице-президентом стал Антонен Дом. Друг за другом миру были представлены кожаные аксессуары (1995), ювелирные украшения (1996), часы (1997), продолжающие элегантную традицию Montblanc. Вскоре в центре Копенгагена появился скромный ювелирный магазин Пера и Винни Эниволдсен, в ассортименте которого были представлены ювелирные украшения ручной работы. Ну а супруги Пер и Винни уже много лет удерживают статус богатейших людей Дании.Первоначально компания была основана как небольшой ювелирный магазин в Копенгагене. Кстати, компания Montblanc запатентовала даже собственный способ огранки драгоценных камней – в форме всё той же шестиконечной звезды. Соперничая с самоцветами, она давала тот же эффект драгоценной многоцветной поверхности предмета. В 1904 году он вернулся в Нанси, а в 1918 году возглавил там же Школу изящных искусств. Тогда же закрепился фирменный стандарт любого изделия: перо с гравировкой 4810 (высота пика Монблан), надпись Montblanc на кольце, опоясывающем корпус, и белая звёздочка на конце.

4810 мелких бриллиантов покрыли корпус ручки так плотно, что смотрелись как абсолютно гладкая поверхность. Интересным является тот факт, что бусы изготавливали путём соединения двух плоских золотых пластин, а между ними засыпали белоснежный песок. Для киевских ювелиров характерны изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода 11-12 веков – серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон; изделия Владимиро-Суздальской школы (12-13 века) отличались чередованием серебряных и золотых частей. Для реализации этих творческих идей как никогда подошли нетрадиционные материалы, которые в руках настоящего Мастера превращались в драгоценные композиции. Мастера Нанси стремились возродить ремесленные традиции старой Лотарингии, ручного труда, но также отразить идеи ар-нуво, которые также отчасти отражали идеалы красоты доиндустриального века. В советское время предприятия России выпускали массовую продукцию, но некоторые мастера работали над штучными произведениями, поступавшими на государственное хранение в Алмазный фонд. В украшениях ценили не только сам металл, но и красивую цветовую гамму, причём предпочтение отдавалось ярким, насыщенным цветам. ↑ Richemont (англ.). Forbes.